中国美术家协会会员——郭自重绘画鉴赏

导读:苍劲凝练 意境深邃 山水画是中国传统绘画中的三大画科之一。萌芽于南北朝时期,发展于唐代,以展子虔的《游春图》为标志。传统山水画发展到了清末民初,在西方画派的影响下,...

  苍劲凝练 意境深邃

  山水画是中国传统绘画中的三大画科之一。萌芽于南北朝时期,发展于唐代,以展子虔的《游春图》为标志。传统山水画发展到了清末民初,在西方画派的影响下,受到了严重的打击,裹足不前,甚至有些“山穷水尽”的穷途末路。

  但随着人们见识的返璞归真,在一些杰出山水画家的努力倡导下,新的山水画系才逐渐形成。随着傅抱石开创”抱石皴“,黄宾虹将书法笔墨融入绘画形成舍笔墨无其他的画风,张大千承继传统开创泼彩形式作画,李可染吸收西方画的精髓融入中国画传统的笔墨继承,形成新的山水画派。山水画家郭自重就是典型的现代派山水画家。

  郭自重,笔名怨鹰,河北省临漳县人,生于1963年。自小酷爱美术。1981年在山西临汾189师部队担任油画工作多年。后在人民大学高研班进行深造国画山水画,后经多名名师指点,现担任中国人民大学画家。邯郸美术协会会员、临漳县民间艺术家协会副主席,中国国学书画研究院副院长。参加多次国内外笔绘画展比赛多次奖,国家一级美术师。

  现代山水画家郭自重,是一位秉承传统、富有创新精神的实力派画家。欣赏郭自重的山水画,有一种说不出的震撼和奇妙。他的山水画不同于一般画家,细细品味他的山水画作品,那山峦叠翠的圆形山峰,一座座如同蘑菇,用深浅不一的皴点皴出山石的质感和型态,皴点密集而丰富,规整而严谨。以实取法,实中有虚,密中有疏,疏密有章。这种皴法,翻阅了古代的山水画家的各种皴法,都没有一种能够对号入座。

  他的彩墨赋色清雅幽淡,墨中融色,色中融墨,达到的笔墨通神造化的超逸境界。那些作品中峭壁、山崖、松溪、清泉,草木山色大多都有一抹蓝色冷调,更显现出山水的清幽和柔和。他那典型的以“点”积墨、反复皴染,浑厚沉郁,茂密华滋,苍劲凝练,意境深邃,继而达到“笔势灵游”,成功地表现了江南山水的茂密、滋润、清新、幽远、明丽的特征。这就自然而然进入“钟神秀”的境界,作品意在表其道、述其理、抒其情、达其新的高度,每幅山水中,你可以见之。

  郭自重的山水画,笔墨苍润,画风俊逸,境界高远。他善用富于变化的线条勾写出层次丰富的山石,墨气酣畅淋漓,表现氤氲升腾的气氛。他喜欢在画中融入了他自己独有的思想感情,每一幅都赋予一种情调,表露一种情思,唤起观者的共鸣。观看他的作品,让人仿佛置身干一种美妙的仙境,淡雅朴素,身心俱沉浸其中,流连忘返。

  郭自重老师比较注重画面的整体布局,布局看就是画面的设计,说通俗一点,那其实就是作者胸怀中的天地,从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多,最明显之处就是“留白”,这点和小说相似。国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白,故从布局可见作者独到之处。

  除了水墨山水画,郭自重的彩墨山水同样气势磅礴,撼人心魄。他画山,构图宏大深远,表达出咫尺千里的奇效。近山体用焦墨的强烈墨色表现出山石的峭硬和繁密。山体颇有黄宾虹黑、密、实的特点,但黑而有致,密而有疏,实而有虚,三者纵横穿插布局,使得画中之山崔嵬峥嵘。虽然不是万山红遍,却有红火燎原之潜势。画面极其壮哉,又极其瑰丽。画家虽然没有用多少赋彩,却将墨彩通过巧妙的布设强烈对比出奇效,让人叹服。

  郭自重先生多才多艺,以他的造诣和勤谨,相信在绘画艺术的道路上,会不断创造出更加气势恢宏、震撼魂魄的大画卷以飨观者,让我们拭目以待,静心期待!

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