专访张黎：在创意与结构之间，构建属于制片人的秩序

（记者：周涛）2024年新年将至，在通州文化园的一间灯光全开的实景影棚里，一场关于亲情的对话节目刚刚录完。导演举手示意“收工”，各部门开始忙着拆换场景。控制台前，一位身穿黑色夹克的女性缓步而来，先是与灯光总控交流布光方案，又迅速调出刚录素材在副监屏上检查调色参数。她不是导演，却掌握节奏；她不是摄影，却总能捕捉画面冲击力的缺口。她是这场节目的总制片人，也是幕后的构建者——张黎。

这一期节目将作为某卫视跨年特别节目上线，类型上融合了纪实、情景和访谈多种元素。张黎从策划初期就以“跨场景融合”为理念进行脚本编排，片场采用半虚拟结构搭建方式，结合实景与LED屏背景投射，现场导演、灯光、摄影、后期预设同步协同。她在拍摄节奏和素材剪辑中引入“实时可调控节奏板”，每个段落拍摄后即由后期团队现场初剪，这大大压缩了节目制作周期，也确保了情绪控制的一致性。

张黎的影视制作经验从不局限在办公室流程表上，她常年驻扎片场——既参与内容创作、导演统筹，也掌控拍摄调度与后期分发。她主导过的大量栏目如《最爱中国字》《故事中国》《绝密往事》等，往往在创意设计时就已规划后期风格和镜头语言统一方案。从脚本设计阶段就引入技术逻辑，从拍摄现场就引导后期剪辑节奏——这些被她称为“前置型制作规划”。不同于传统“拍完再剪”的流程，张黎始终强调每一环节都应前后联动。

采访中，张黎向记者展示了她的一个拍摄模板：每一期节目包含约40个主镜头+60个补充镜头，按照她设置的素材分类标准在拍摄完成后5小时内完成初步标记，次日中午剪出第一版粗剪。她强调：“拍摄现场效率不只是拍得快，而是剪得动、调得顺、播得出。”

这些年来，她不仅在内容设计中强调视觉节奏与观众心理的契合度，也在剪辑平台上引入自动标签系统，让不同工种在共享系统中实现“边拍边剪、边剪边反馈”的闭环机制。自2022年起，张黎将她自主研发的素材管理方法、节目流程控制机制等技术，逐步应用于多个中型节目制作中，探索将“智能路径规划”“场景识别优化”等模块嵌入实际流程。在不增加人力成本的前提下，这些系统显著提高了剪辑效率与内容输出速率，成为提升节目完成度与制作精度的关键工具。

张黎的风格并非一味追求“科技感”，她始终强调技术服务于内容，形式服务于表达。在一档以年代感叙事为核心的综艺中，她特别邀请调色指导参考上世纪90年代胶片画幅，再结合4K清晰度动态还原，让观众在视觉记忆中重新进入情境。她同时与服化道团队联合建立“镜头还原指导表”，确保每一次返拍都能在质感和调性上做到一致，极大提升了栏目连续性与观感稳定性。

2024年10月，张黎因在多类型节目创制中的突出成就，荣获中国“2024年度影视制作行业科技发展领军人物”大奖。该奖项被业内视为“中国影视科技产业化应用成就”方面的核心荣誉，评选标准严格，仅授予能将创意系统落地为产业机制的核心人物。

作为业内公认的“现场型制片人”，张黎从不强调个人表达，她更像一位总指挥，用计划与实操，把看似凌乱的创意编织成系统流程，推动着中国影视制作行业从“手艺人逻辑”迈向“流程系统逻辑”。在她的调度表上，每个拍摄单位、每项流程指标都明确定位——内容创意与工业流程，在她手中终于融合成一个完整闭环。

当晚离开片场时，她仍在与灯光师讨论下一个场景的暖光与实物色差配比。她说：“内容制作是门慢功夫，但流程设计必须是快系统。”或许正是这种“慢与快”的平衡，才构成她作为一名影视制片人最独特的个人标识。